向藝術家學不怕科技取代的職涯策略和突圍競爭的商業頭腦

送媽媽去紐約搭機返台的路上，中停費城，約了藝術史博士的大學學姐一起去Barnes基金會看畫。

這個博物館所有的收藏都是Barnes的私人收藏，擺設方式也和一般科班美術館不同。

一進去會看到很多畫作，不同作者和時期，混在一起，但遠遠的看，在線條、色彩、光影、空間上，又有相似之處。

就是一種，它們本來就屬於同一組的感覺。

還沒有機器學習的當年，Barnes就是人肉machine learning吧

藍領翻身實現理想的故事

Barnes 這個人很有意思，是土生土長費城藍領階級，父親是屠夫，家境並不富裕。

他學醫但不行醫，後來又唸了化學，進而創業開了眼藥工廠，因而致富。

他富起來後才追求藝術，並且致力於藝術推廣和教育，希望不分階級都能體驗藝術的美好。

他不是說說而已，他先改善工廠製造流程增加效率，讓工人每天只要上班六小時就能達到產能目標，剩下來的兩小時則帶去博物館學藝術。

對比今日，有些號稱開發AI要增加效率讓人脫離重複性勞動，但卻變成幫助資方顧用更少人在同樣的時間內做更多事，自己也崇尚996，完全不同風骨。

Barnes有腦有心也有手腕，在體制內勝出之後，進而創造自己規則，現實與理想兼顧，左派理想右派手腕， 太令我佩服了！ 

如何不被科技浪取代？繪畫VS相機的例子

Barnes館內收藏很多印象派畫作，大家很熟莫內、梵谷，都是印象派的代表作。

但很多人不知道的是，印象派的崛起，正好和攝影技術普及的年代重疊。

從1839年攝影誕生，到了19世紀中葉開始逐漸平價化、普及化，藝術家傳統「幫有錢人畫肖像」的市場受到很大衝擊。

相機不只比畫家快，還比你畫得更「像」。那些還沒成名的年輕畫家們，眼看舊有商業模式要被機器取代，真的要去吃土了。

但這也逼出了新局面，既然拼「寫實」比不過機器，那人類乾脆往另一個方向走。

印象派的「不那麼像」，反而成為一種相機無法取代的特色，不追求複製現實，而是更大膽捕捉光影的變化、瞬間的氛圍、個人的感受。

其實比起古典很注重像的繪畫技法，我更喜歡有朦朧美的印象派！很明顯的看出來是用畫的，不是很像，卻又可以感覺出來是在畫什麼。

不同的色塊線條展現出不一樣的情感，讓不同時空的我仍然可以感受到當時的情緒。我覺得那就是藝術創作的美好！

有沒有覺得這場景跟現在AI崛起有點像？機器大量取代過去的剛需，但或許，也可以激發出人類工作的「印象派革命」

誰知道呢，或許我們能見證這代人類脫「匠」成「家」

高度競爭突圍的商業頭腦：馬蒂斯

Barnes館藏中也很多印象派後期代表，馬蒂斯（Henri Matisse）的畫作。

我在看一幅巨型全家福時，學姊一一介紹這是兒子、那是太太⋯

我指著後面頭被遮住的女性問「那是誰？」

「那不是人，是馬蒂斯的畫作」

喔，畫中有畫！

「不只那幅畫，畫中中間那個雕像，也是他自己的作品。他喜歡在作品中安插自己其他作品，你看這個雕像在那幅、還有那幅，都有」

我轉頭一看，同一個雕像還真的出現很多次！

「不僅如此，旁邊這三幅畫，原本Barnes只有兩幅，馬蒂斯來訪時看到了，就直接提案：「第三幅現在在紐約販售，你要不要買？」

馬蒂斯並且馬上手繪這三幅畫應該怎麼擺在一起，Barnes後來果然買了第三幅，就照馬蒂斯的建議陳列。

馬蒂斯示範在高度競爭領域怎麼出頭的關鍵：

1. 增加曝光

他在自己的畫中畫自己的作品，讓你好奇、讓你習慣。

潛在客戶已經在看他的畫了，順便讓他一次看更多幅，徹底利用觀眾的注意力，置入性行銷！

2. 主動upsell

像賣藝術品這類高單價商品，開發陌生客戶是成本很高的事，但讓既有客戶再買多一點，就相對容易多了。

但也不是隨便叫客戶多買一點，這對高單價商品沒有什麼用。

你必須先看見需求，以這個案例來說，客戶已經買三幅中的兩幅，顯見喜歡這個風格。

但告訴客戶類似的第三幅也有在賣還不夠，他還幫助客戶想像「買到之後的樣子」，完美銷售技巧的展現。

馬蒂斯跟很多富人的關係很好，除了富商Barnes之外，馬州老錢Cone姐妹花，也曾請馬蒂斯來駐點作畫。

別人賣畫是一幅一幅賣，他是一批一批買，是非常有生意頭腦的藝術家。

懂得商業思維和人際手腕，就算你的技能很冷門，還是可以走出自己的一片天，變成獨門。

把冷門變獨門，創造自己的藍海市場

以前逛美術館，只會看畫漂不漂亮，感覺對不對味。

這次有了藝術史專長的小潔博士講解，也讓我這個外行人深度體驗藝術本身的美好。

如果下次來費城，除了看自由鍾，吃起司牛肉堡，也可以來逛逛美術館，體驗跨時空的智慧和情感激盪。

見證藍領階級也可以兼顧理想與現實，創造自己的規則，小眾技術碰到科技夾擊怎麼突圍，創造自己的獨門市場！