送媽媽去紐約搭機返台的路上，中停費城，約了藝術史博士的大學學姐一起去Barnes基金會看畫。 這個博物館所有的收藏都是Barnes的私人收藏，擺設方式也和一般科班美術館不同。 一進去會看到很多畫作，不同作者和時期，混在一起，但遠遠的看，在線條、色彩、光影、空間上，又有相似之處。 就是一種，它們本來就屬於同一組的感覺。 還沒有機器學習的當年，Barnes就是人肉machine learning吧 # Barnes 這個人很有意思，是土生土長費城藍領階級，父親是屠夫，母親也工人階級，家境並不富裕。 他學醫但不行醫，後來又唸了化學，進而創業開了眼藥工廠，因而致富。 他富起來後才追求藝術，並且致力於藝術推廣和教育，希望不分階級都能體驗藝術的美好。 他不是說說而已，他先改善工廠製造流程增加效率，讓工人每天只要上班六小時就能達到產能目標，剩下來的兩小時則帶去博物館學藝術。 對比今日，號稱開發AI要增加效率讓人脫離重複性勞動，但卻變成幫助資方顧用更少人在同樣的時間內做更多事，自己也崇尚996，完全不同風骨。 Barnes有腦有心也有手腕，在體制內勝出之後，進而創造自己規則，現實與理想兼顧，#左派理想右派手腕， 太令我佩服了！ # Barnes館內收藏很多印象派畫作，大家很熟莫內、梵谷，都是印象派的代表作。 但很多人不知道的是，印象派的崛起，正好和攝影技術普及的年代重疊。 從1839年攝影誕生，到了19世紀中葉開始逐漸平價化、普及化，藝術家傳統「幫有錢人畫肖像」的市場受到很大衝擊。 相機不只比畫家快，還比你畫得更「像」。那些還沒成名的年輕畫家們，眼看舊有商業模式要被機器取代，真的要去吃土了。 但這也逼出了新局面